“Moonlight” é um filme deslumbrante e delicado mas também doloroso e violento. Está nomeado para oito óscares mas mesmo que não leve nenhum é um dos grandes acontecimentos do cinema recente. Ao longo desta semana, porque no domingo há óscares, estamos a prosar sobre os candidatos a melhor filme
Jornalista
Quando Alex Hibbert, um pequeno ator-revelação de apenas 12 anos, filmou uma das mais tocantes cenas de “Moonlight”, estava vigilante. “Estava a ver se a minha mãe não estava por ali, porque ela é muito severa e não gosta de que eu diga essas palavras.” O rapaz estava só a seguir ordens - segundo o argumento, adaptado pelo argumentista e realizador Barry Jenkins a partir da peça “In Moonlight Black Boys Look Blue”, a sua personagem, Chiron, tinha de fazer uma pergunta séria: “O que é que quer dizer ‘paneleiro’?”.
A cena dura uns poucos minutos, e cada um deles dá num novo sentido à gasta expressão sobre levar um murro no estômago. Chiron, a personagem interpretada por Alex, tem esta dúvida porque é a palavra que ouve na escola quando os outros miúdos fazem pouco dele ou quando lhe batem. Dirige-se a Juan, personagem que vale a Mahershala Ali a nomeação para melhor ator secundário, uma espécie de figura paternal no mundo duro em que Chiron se vê obrigado a crescer.
A ação passa-se em Liberty City, Miami, lugar onde cresceram tanto o realizador Barry Jenkins como o autor da peça em que o filme se baseia, Tarell Allin McCraney. As semelhanças entre as vidas dos dois e o que se passa em “Moonlight” não ficam por aqui: tendo crescido a poucos quarteirões de distância e estudado na mesma escola, ainda que em momentos diferentes, os dois foram criados por mães toxicodependentes.
Em “Moonlight”, a necessidade que Chiron tem de ser guiado pela figura paternal de Juan, embora o próprio esteja inserido no mundo da droga, também se deve ao vício da sua mãe, interpretada pela britânica Naomie Harris. A cena em que ela pergunta, irritada com a influência de Juan sobre o seu filho, se é este que lhe vai contar porque é que os outros meninos gozam com ele é de arrepiar; para a própria atriz, que numa das cenas preferiu gritar para uma parede a ter Alex presente a contracenar consigo, foi difícil compreender e ter abertura para aceitar esta personagem.
“Eu não conseguia compreender o conceito. Sabemos quão destrutivas são as drogas. Por isso, como é que alguém se sente atraído por isto? E ela tem um filho. Por isso, eu julgava tanto, e tive de trabalhar arduamente para ultrapassar isso”, explica Naomie à CBS. No filme, a atriz passa por três fases diferentes – três fases da vida de Chiron, em que logicamente as personagens que o rodeiam devem envelhecer como ele; mas ainda mais impressionante é perceber que Naomie, que inicialmente teria três semanas para gravar as suas cenas, teve problemas com o seu visto, acabando por interpretar as três fases em apenas três dias, “completamente fora da ordem cronológica”.
Para essas três fases distintas, que correspondem ao Chiron criança, adolescente e jovem adulto – na casa dos 20 -, Jenkins tinha uma certeza: “Quis encontrar três pessoas que tivessem a mesma alma, o mesmo sentimento nos olhos, que são o espelho da alma”. Três atores fisicamente parecidos seria impossível, percebeu o realizador, que mudou o foco da sua procura: queria emoção.
O resultado foi o casting de Alex Hibbert, na fase em que Chiron, conhecido por Little, conhece Juan e este lhe ensina várias lições importantes, desde nadar – algo que o pequeno ator não sabia mesmo fazer – a “decidir por ele próprio” quem será na vida; Andre Holland, na fase em que Chiron é conhecido pelo nome próprio e luta para perceber a sua sexualidade e a sua identidade num meio que não o aceita; e Trevante Rhodes, quando é conhecido pela alcunha Black, já fora de Miami, a fazer a sua vida de adulto mesmo que tenha ainda algumas das mesmas questões que tinha em criança por arrumar.
Para Jenkins, esta busca pela identidade própria num meio que não parece aberto a isso tem servido para que boa parte do público se identifique com o filme – sobretudo o público negro que não costuma ter essa oportunidade, depois de anos da polémica hashtag #OscarsSoWhite a dominar a discussão sobre diversidade em Hollywood. “É importante criar imagens que não estão a ser criadas, falar por pessoas que não têm voz”, explica. “Houve um ponto em que percebi que estavam a acontecer coisas em frente à minha câmara que não costumava ver com frequência, ou mesmo nunca. Vou ao Twitter e ao Instagram e recebo estas mensagens de perfeitos desconhecidos constantemente. Eles nunca pensaram entrar num cinema e ver-se no ecrã.”
“Há certos aspetos deste filme que são desafiantes”, diz Jenkins à “TIME”. “Não há estrelas de cinema. Estruturalmente, é um bocado aventureiro, é visualmente aventureiro. Não é feito para ser uma obra de arte comercial, mas as pessoas estão a ir ao cinema.” Não era esperado, mas “Moonlight” é um filme recordista: entre os 8 óscares para os quais está nomeado (melhor ator secundário, melhor atriz secundária, melhor realizador, melhor filme, melhor argumento adaptado, melhor fotografia, melhor edição, melhor banda sonora original), conta com a primeira mulher negra nomeada para melhor edição (Joi McMillion), o quarto realizador negro nomeado (um sentimento “agridoce”, diz Jenkins, ainda a fazer parte dos “primeiros” a chegar aqui) e é a primeira vez que um negro é nomeado ao mesmo tempo pelo melhor filme, realização e argumento.
Pode ser um bom sinal em tempos de divisão. A receber o seu prémio de melhor ator secundário pelo papel - que é curto mas nos deixa com o coração apertado - nos Screen Actors Guild Awards, Mahershala Ali fez um discurso que emocionou para lembrar os bons exemplos do seu Juan: “Acho que o que aprendi a trabalhar em ‘Moonlight’ foi o que acontece quando perseguimos as pessoas. Elas viram-se para elas próprias. (…) Eu interpretei um cavalheiro que viu um jovem virar-se para dentro como resultado da perseguição da sua comunidade e agarrou essa oportunidade para o elevar, dizer-lhe que ele importava, que estava bem e que o aceitava. E espero que façamos um trabalho melhor nisto. Quando nos focamos nos detalhes que nos diferenciam, temos a oportunidade de ver a textura dessas pessoas, as características que a tornam única… Ou de entrar em guerra”.
De seguida, o ator contou como a mãe, líder de uma comunidade cristã, lidou com calma com a notícia de que ele se queria converter ao islão, há 17 anos. “Pusemos as coisas de lado, conseguimos ver-nos, amamo-nos, o amor cresceu e essas coisas são detalhes. Não são assim tão importantes.” A ovação foi inequívoca: o momento que Ali, o ator com décadas de experiência que considera o jovem Alex o “melhor parceiro de cena” de sempre, criou naquela sala será difícil de esquecer.
Se não fosse lição suficiente, o mundo azul (provavelmente devido às referências da peça “In Moonlight Black Boys Look Blue”) de “Moonlight”, aquele tão particular em que até a dureza consegue ser subtil e arrebatadora ao mesmo tempo, em que não precisamos de ver feridas na pele negra para sofrermos com Chiron, ainda nos oferece outro pensamento que podemos levar connosco. Quando o Chiron adolescente janta em casa de Juan e a namorada deste, Theresa (interpretada pela cantora e atriz Janelle Monàe, que também faz parte do elenco de “Hidden Figures”, igualmente nomeado para o óscar de melhor filme), o vê de cabeça baixa, afetado pelos problemas da mãe toxicodependente e dos colegas que o perseguem, só tem uma resposta para lhe dar: “Pára de baixar a cabeça em minha casa! Sabes a minha regra: nesta casa só temos amor e orgulho”.
(No dia em que são anunciados os vencedores dos Óscares, o Expresso recorda os artigos que publicou, sobre os principais filmes na corrida)
Tem dúvidas, sugestões ou críticas? Envie-me um e-mail: clubeexpresso@expresso.impresa.pt
