De Marrocos, com amor: Yves Saint Laurent apresenta-se em Évora

A ousadia do seu trabalho a partir de então, escreveu, deveu-a este país às suas pujantes harmonias e arrojadas combinações, ao fervor da sua criatividade. Isto aconteceu quatro anos depois de ter fundado com Pierre Bergé, na altura o companheiro e partner no negócio, a marca com o seu nome. Foi também por esta época que o casal comprou a sua primeira casa em Marraquexe. Desde então, nunca mais largou a relação com Marrocos, acabando por se transformar ele mesmo numa referência maior na cidade, onde tem um museu com o seu nome.

Este ano, em que a casa Y.S.L. comemora os 60 anos da sua fundação com um programa de exposições que lhe são dedicadas, esta simbio­se voltou a estar presente numa mostra organizada em três capítulos, que se dividem entre moda e arte contemporânea e tem por título “Love — Marrakesh Opened My Eyes to Color” e decorre no Palácio dos Duques de Cadaval e na Igreja de São João Evangelista, em Évora. Partindo de uma série de cartões que Saint Laurent enviava de Marraquexe aos amigos a desejar bom ano, desenhando sempre uma composição de cores em torno da palavra “Love” e do ano em que eram feitos, a curadora franco-marroquina Mouna Mekouar concebeu uma mostra que junta 13 nomes da cena artística contemporânea de Marrocos e alguns consagrados dos primeiros movimentos artísticos pós-independência, como Mohamed Melehi, referência maior e impulsionador do movimento artístico contemporâneo e da Escola de Casablanca. “Se a cor e a matéria são questões fundadoras na obra de Saint Laurent, ela é também uma linha fundamental que atravessa várias gerações de artistas nacionais”, indica. Neste leitmotiv, ancorado nas raízes culturais e no gesto da mão, é também uma identidade transversal que se revela, compondo assim um singular mapa artístico do território.

Logo no início, onde a imagem a preto e branco de Yves Saint Laurent domina a sala, uma pequena composição onírica realizada por Abbé Saladi — o artista de Rabat que começou por vender as suas obras estilizadas e surrealistas no final dos anos 70 na Praça Jemaa el-Fna e só muitos anos mais tarde se tornou pintor consagrado — estabelece a ligação entre os dois criadores. A obra representa o Jardim Majorelle, lugar onde o pintor francês Jacques Majorelle construiu a sua casa e um jardim botânico inspirado nos jardins islâmicos, sonhado e desejado por Yves Saint Laurent, que o adquiriu com Bergé na década de 80. Na mesma sala, uma tela tapeçaria feita de fibras de palmeiras de Tissekmoudine — uma região a sul de Agadir —, usadas na cestaria local, de Amina Agueznay, artista de Casablanca que estudou arquitetura nos EUA e que nos transporta para o universo dos artesãos e que são um dos organismos mais importantes na economia do país.

Esta obra foi elaborada em conjunto com as tecedeiras locais, que trabalharam a matéria-prima que compõe a paisagem artística de Amina Agueznay. Outras paisagens vão surgindo ao longo do percurso, transportando-nos para vários territórios metafóricos e artísticos, como as palmeiras de aço e lâmpadas elétricas coloridas, inspiradas nas cores dos táxis de Casablanca, Tanger ou Fez, de Yto Barrada, a artista franco-marroquina que criou a Cinemateca de Tânger e nesta instalação, pop e ambígua, reflete sobre o movimento e a transformação da vida urbana, usando um dos símbolos do território rural nacional; ou as paisagens de Nassim Azarzar, artista e designer gráfico que se inspirou na iconografia que enche de autocolantes os camiões que atravessam o país, transformando-as em manchas gráficas de cor.